Aunque vivimos rodeados e influenciados por la industria de la moda, el primer acercamiento a esta disciplina fotográfica (la más importante dentro del sector a nivel económico) rara vez suele ser acertada.

Muchos fotógrafos confunden el fotografiar “chicas guapas” en muchas ocasiones con escasa ropa encima, con la fotografía de moda cuyo objetivo es precisamente en generar el deseo de un estilo de vida (no necesariamente lujoso) con el fin de vender ropa.

La fotografía de moda es un engranaje más de la industria de la moda y a través de ella han florecido algunos de los artistas más reconocidos de la fotografía: Richard Avedon, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Steven Meisel… Una industria que en un círculo infinito de retroalimentación no deja de vivir influenciada por el arte a la par que sirve como influencia al propio arte.

En este taller trimestral nos centraremos en la disciplina más libre de la fotografía de moda: el editorial de moda; adentrándonos en una producción real.

Desde un punto teórico afrontaremos la fotografía de moda y conoceremos sus diferentes disciplinas, ahondando particularmente en el editorial de moda. Descubriremos fuentes e influencias para abordar nuestro propio editorial y veremos el trabajo de preproducción de una sesión real con una publicación en revista.

En una jornada intensiva, veremos el trabajo de campo de esa sesión de fotos, en la que se nos explicará el trabajo de iluminación, seremos testigos de la relación entre el fotógrafo y el equipo artístico que hay detrás de un editorial de moda, y conoceremos las ventajas de trabajar conectado a Capture One.

Por último, en una tercera jornada teórica, el fotógrafo nos mostrará su flujo de trabajo de posproducción digital, desde su método de selección de fotografías pasando por el revelado digital y acabando por un retoque en Photoshop.

Fotografía de Roberto Maroto