CuatrimestraL

El Retrato:
de la idea al papel
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Descripción del curso

Si bien la definición académica del retrato esta clara, la manera de abordarlo ha sido muy diferente a lo largo de la historia del arte. Pero si nos centramos en el hecho fotográfico la cosa se complica aún más, la definición esta clara, hay tantas maneras de abordar un buen retrato como ideas nacen de las mentes creativas.

Precisamente partiendo de la pregunta base ¿Qué es la fotografía de retrato? Las personas que participen en este curso, irán dando pasos en los que la mezcla de la teoría y la práctica, las dotará de las herramientas necesarias para el desarrollo de un concepto y un criterio que tendrá como objetivo desembocar en un proyecto final.

En el plano teórico estudiaremos no solo la técnica fotográfica en el estudio, es fundamental para el planteamiento metodológico de este curso el estudio de los clásicos así como creadores y creadoras contemporáneas que por derecho propio ya se han convertido en clásicos. Se estudiarán por lo tanto estas referencias fundamentales que nos llevarán a educar la mirada y nos aportarán un criterio visual fundamental para abordar un retrato fotográfico.

El curso cuatrimestral de fotografía de retrato está planteado en 20 clases de 2 horas, en las que el alumno se familiarizará con el retrato, uno de los principales géneros de la historia del arte, aplicado a la fotografía. Se trabajará enfocando las clases hacia un proyecto fin de curso que se irá desarrollando a lo largo del mismo. El alumno definirá una idea y le ayudaremos a interiorizar todos los pasos para su ejecución final.

En este periodo de tiempo, cámara en mano, se trabajará en distintos escenarios de luz, en estudio y localización; así como se dará importancia a todos los pasos de una producción fotográfica, desde el nacimiento de la idea, su ejecución y el posterior procesado digital. 

Las personas que participen en el taller, tendrán acceso libre al estudio de fotografía con el objetivo de dotarlas del espacio técnico adecuado para que facilite se labor creadora.

© Fotografía  de Roberto Maroto.

Objetivos formativos

Al finalizar este curso habrás trabajado para alcanzar los objetivos que planteamos en este apartado.

01.

Desarrollar un criterio para la toma de fotografías de retrato.

02.

Conocer los criterios de composición fotográfica aplicada al retrato.

03.

Aprender a organizar el trabajo de pre-producción de sesiones de retrato.

04.

Trabajar en diferentes condiciones de iluminación en localización y estudio.

05.

Conocer y desarrollar conceptos de storytelling.

06.

Conocer los procesos de edición y revelado digital.

07.

Conocer el flujo de trabajo óptimo para un buen procesado y postproducción digital.

Contenidos del curso

01. ¿Qué entendemos como fotografía de retrato?

Exploraremos la definición del retrato fotográfico a través del estudio de grandes autores de todos los tiempos con la finalidad de educar nuestra mirada fotográfica.

02. El retrato con luz natural

De regreso a lo esencial iluminando con luz disponible aprendiendo acerca de las características de la luz y sus matices en cuanto a la luz directa, sombras, uso de reflectores, difusores y banderas.

03.El retrato en el estudio

Trabajando con los tipos de luz artificial que nos aporta el estudio, luz continua, el flash y modificadores de luz que nos podemos encontrar. Todo esto con un planteamiento muy práctico que nos lleva necesariamente a trabajar con modelos.

04. Espacios por explorar

Nos saldremos de lo estándar, de aquello que controlamos para adentrarnos en espacios algo más complejos, como el retrato improvisado de la fotografía de calle, el retrato nocturno con modelo y el concepto de storytelling en la fotografía de retrato con las series temáticas.

05. Estilo en fotografía

Encontrar una voz fotográfica que señale nuestro trabajo fotográfico es un deseo realizable que debemos saber orientar. Parte de nuestras capacidades y tiene en cuenta nuestras referencias, conocimientos culturales representados en un espectro muy amplio. En este taller queremos ayudarte a encontrar tu propia voz.

06. Edición y revelado digital

Desde la selección de las fotografías de una sesión con criterio técnico y estético al revelado y post-procesado del trabajo entrado en conceptos tales como los formatos de archivo, el trabajo por capas, limpieza de imágenes, separación de frecuencias, Dodge & Burn, carving, densidad y contraste, color, licuado y grano. En definitiva las herramientas esenciales que nos aportan programas como Adobe Bridge, Camera Raw/Linghtroom, Capture One y Photoshop.

07. Tutorización de proyecto

A lo largo del curso trabajaras en tu proyecto personal, profundizando en todas y cada una de las fases del mismo con la compañía del formador de este curso. Desde la preprodución que puede incluir tus inspiraciones, el equipo a emplear los moodboard, la localización y el atrezzo necesario para que esto que tienes en la cabeza se convierta en una realidad con estilo propio.

Robero Maroto

Robero Maroto

Formador

Precios y calendario

Precio del curso

Matrícula de gestión: 20,00 €
Precio del curso: 260,00 €
Primer pago: 100,00 €
Segundo pago: 80,00 €
Tercer pago: 80,00 €

*La matriculación en nuestros cursos y talleres implica la aceptación del pago completo del mismo.

Cierre de matriculación en

Día(s)

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Hora(s)

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Minuto(s)

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Segundo(s)

Fechas de realización

Horas lectivas totales: 35
Fechas de realización: del 30 de marzo al 29 de junio
Horario: Tardes de 18:00 a 20:00
Días de la semana: Miércoles
2 Prácticas intensivas. Sábados mañana.

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